ボサノヴァ(ボサノバ)は難しい?

Baden_powell

ここ10年ほどでカフェなどでジャズやボサノバがよく耳にするようになりました。
CDショップに行くとその手のコンピレーションアルバムがこれでもかって位並んでますし、ジョアンジルベルト、カルロスジョビン、ナラ・レオンといった往年の名曲のコンピレーションアルバムからジブリやJ-popなどをボサノバにアレンジしたものまで多種多様な音楽が聞くことができます。

教本でも一緒でここ10年くらいでボサノヴァの教本もよく見受けられるようになりました。

僕がボサノヴァに最初に出会ったのは20年ほど前、まだそれほど流行ってなかったときです。その当時フレンチポップ系のコード進行に興味をいだいていた僕はそれがテンションコードによるものだと言うことに気づき、また、ボサノヴァとフレンチポップはコードの色が近いことにも気づいたのがそのころでした。

フレンチポップはフランス、ボサノヴァはブラジルですからちっとも関係ないように思えますが、その後1970年代に出来たボサノヴァが市民権を得たきっかけがフランス映画への採用だったことがわかり、裏付けを得たような気持ちになりました。
(ボサノバはボサノヴァとも書かれ、まぁどっちでも良いのですが本当はボサノヴァの方が発音には近いと思います。)

ボサノヴァはジャズと同軸で捉えられることが多いですが、実際は生まれた場所も歴史も特徴も違います。ただ親和性が高く、それに気づいたアーティストがアメリカに持ち込み演奏をしたので現在はボサノヴァの曲をジャズのライブで聞いても違和感はなくなっています。

ボサノヴァは僕もたまに生徒さんに教えますが実はそれほど難しくありません。もっといえば初心者でも中級者でも難易度にそれほど差が出ないのが特徴とも言えます。
理由は簡単でバレーコードを押えなくていいコードが多いのと中級者でも初心者でもはじめて押さえる形なので同じくらいの努力で押さえることができます。

また指弾きですが、リズムが1パターン覚えれば事足りるのも大きいです。ジャズなどに比べてスウィング(ノリ)がそれほどなく、弾けた気になれます。
でも簡単と言ってもその日に弾けるほどは甘くはありません。テクニカルなプレイがあまりなくリズムも穏やかな曲が多く、ソロもジャズのようなアドリブソロもありますが、事前にコードソロなどを考えたりしても大丈夫ですので入りやすくある程度先まで進めます。

もちろん難しくなると速いスピードもありますし、倍速にしてグルーブをつけてサンバ調にしていくとゴーストノートを入れたりとそれなりに難しくなります。

ジョアン・ジルベルトっぽいプレイスタイルは比較的難易度が低いですが、バーデン・パウエル系だとぐっと難しくなりますね。

ジョアン・ジルベルト

バーデン・パウエル

ジャズは難しいか?②

jazz2

昨日は意外にジャズは初心者でも手を出せるという話をしました。
ではその後はどうなんでしょうか?

ジャズをはじめて伴奏とメロディーを弾くところまでは充分だれでも練習で出来るようになります。
問題はそこからです。アドリブソロです。

アドリブソロは自由にソロパートを演奏するということです。

最初は誰もが「自由」というより「なんとなく」という方が似つかわしい演奏になります。

本来ならばイメージした演奏ができれば良いのですが、基本的にイメージすることが難しいのです。
またイメージしても再現出来なければ演奏出来ません。なので「とりあえずここらへんを弾いておけば大丈夫」という場所をレッスンで教えてもらい、そこをなんとなく弾くところから始まります。人は大なり小なり相対音感を持っていますので自分が弾いた音がおかしければ比較的「あれ??」という感じで気づきます。そういったところを修正したり、他の人のソロの真似をしたりしていくうちになんとなくソロっぽいフレーズが弾けるようになっていきます。

通常のアドリブソロの場合、そこまで行ければひとまずOKなのですが、ジャズの場合は更に続きがあります。ビバップと言って、コードの構成音を使用してソロを弾くという手法を勉強することになります。チャーリーパーカーから始まった手法なのですが、現在はこれがジャズの基本のようになっています。これが出来てはじめてジャズっぽいフレーズが弾けようになります。

さらにこれで終わりかというとそうでもなく、アベイラブルノートと呼ばれるそのコードに対して「使用できる音」を知らなければいけませんし、更に上級になってくると、コードの代理コードを想定してソロを組み立てるなど、どんどん複雑になっていきます。

なので勉強しても勉強してもどんどん複雑になっていき、学ぶことも多くなってくるので「難しい」と言われるわけです。

バッキングに関しても同じで、4和音で4ビートを刻んでいるうちはいいのですが、実際はゴーストノートと呼ばれる耳をすませないと聞こえないくらいの音などでノリを出していいたり、コードもテンションコードを始め、代理コード、コードトーンなどを使用するようになりますので結果アドリブソロと同じような理論で展開していったりします。

ジャズは更に上のレベルになると個々に自分たちの理論を構築し始め、マイナーコンバージョンやリディアンクロマチックコンセプトなど数え切れないほど細分化していくので、そうなると手がつけられません。

まぁでも昨日のブログで書いたように初心者でもメロディと伴奏は弾けるので上手い人に合わせてもらえればジャズが弾けます。思っているようりは難しくありませんし、奥へ進むと思ったよりも難しい。そんなイメージをジャズに関しては持ってもらうと良いと思います。

明日はボサノヴァ(ボサノバ)について書いていきます。

ジャズは難しいか?

jazz

ジャズって難しい印象があります。昨日も書きましたがそれはジャズには読譜や理論が不可欠だと思われているからです。

ギターの専門学校生や、ギター上級者に聞いても「難しい」と返ってくると思います。
でも「初心者はジャズの演奏に参加できないの?」と聞かれると答えは「参加できます」という答えになります。

どのジャンルも入り口は広く取られてますのでジャズも楽器をまだ触ったこともない人でも今日からでも習うことが出来ます。

それは楽器にかかわらず、ギターでもピアノ(キーボード)でもウクレレ、ベース、ドラムどれでも大丈夫です。

ジャズはジャンルの一つで、リズムや形式等でジャズと認識されます。

リズムや形式等でジャズと認識されるので、映画音楽やポピュラー・ミュージックなどもジャズになります。最近はジブリやディズニーなどの音楽のジャズアレンジはよく聴きますし、CDなども多数でてます。またビートルズなどもかなり多くの曲がジャズミュージシャンがカバーされています。

では初心者がどうやってジャズに参加するかですが、まずリズムですが、ジャズは基本は4ビートです。
なので4分で、ジャン♪ジャン♪ジャン♪ジャン♪と1拍につき1回弾ければそれでいいです。
※ジャンの後が♪8分音符になってますが本当は4分音符です。

おそらくリズムだけでみれば初心者の方が最初に学ぶくらいのリズムでも演奏出来るということです。

次にジャズの特徴的なのはコードです。ジャズは基本が4和音になっています。

たとえばCというコードは「ドミソ」で出来ていますが、ジャズは4和音なので「ドミソシ」というCM7というコードになります。

「ドミソ」と「ドミソシ」がどう違うかですが、弾いてもらうとわかりますが4和音の方が少し複雑で繊細な音の響きに感じられます。
色で言えば「ドミソ」が原色、「ドミソシ」がパステルカラーといったところでしょうか?

フォークソングなどだと3和音が多いのですが、繊細な音楽だと4和音が基本になることが多いです。
ちなみに3和音でジャズをやろうとするとなんか雰囲気が変わってしまいます。「ニセモノ!!」といった感じのジャズになります。

あとはジャズは基本ローコードをあまり押えません。弾き語りなどの人だと最初にCやGやAmなどを学ぶと思います。4和音であるCM7やAm7やG7、Dm7なども初期に習うと思いますが、1~3フレットを主に使うタイプのローコードはあまり押えません。もっと言えば開放弦をあまり使いません。

理由としては4ビートが刻みにくいからとコードのハーモニーの問題が大きいかと思います。

さっき「で4分で、ジャン♪ジャン♪ジャン♪ジャン♪」みたいなことを書きましたが、ある程度の上級者の方は音を適度に切ってノリ(スウィング)を出します。なのでできれば開放弦を使わないタイプのコードで押さえると良いと思います。

例をあげると
C →CM7→ローコードでないCM7
-0—-0—–(3)—
-1—-0——5—-
-0—-0——4—-
-2—-2——5—-
-3—-3——3—-
-X—-X——X—-

Am →Am7→ローコードでないAm7
-0—-0—–(5)—
-1—-1——5—-
-2—-0——5—-
-2—-2——5—-
-0—-0—–(7)—
-X—-X——5—-

G →G7→ローコードでないG7
-3—-1—–(3)—
-0—-0——3—-
-0—-0——4—-
-0—-0——3—-
-2—-2—–(5)—
-3—-3——3—-

といった感じです。

最初に弾くといいのは「Fly Me To The Moon」でしょうか。

コード進行はいろいろなサイトにあるのでこちらでは割愛しますが
ここでも見れます。
https://www.e-chords.com/chords/frank-sinatra/fly-me-to-the-moon

どうでしょうか?これくらいならなんとかなりそうですね。一度挑戦してみてはどうでしょうか?明日は一転ジャズの難しさを書いていきます。

ジャズやボサノバ、ブルースは難しいと思われますが意外とできます。

むずかしい

大人の生徒さんで「ジャズやってみたいけど・・・難しそう」とか「ボサノバ(ボサノヴァ)やりたかったけど自分の実力もないので言うのすらためらってしまう」
「ブルースのセッションとかやっているってよく聞きますけど僕みたいな素人だと無理ですよね??」という声を聞きます。

確かにプロの人達がやっているのをイメージするとそう思われるのも仕方ありません。僕もジャズを習いたてのころはそう思ってました。

ただ、ジャズ、ボサノバ、ブルースは初心者の方でもレッスンはできます。ギターだけでなく、キーボード、最近はウクレレでジャズをする人もいます。街に出るとカフェなどでかかっているのは大抵ジャズかボサノヴァです。曲は知らなくても聞く機会はたくさんあるかと思います。

実際のところでいうと伴奏くらいなら初心者でも弾ける曲はあります。ポップスやロックと違ってジャズ、ボサノバ、ブルースはバレーコードをあまり弾かなくても成立します。特にジャズは必要なところしか弾かないですし、リズムも基本は4ビートが弾ければ成立するので下手なフォークソングよりも簡単です。ボサノバも基本のリズムさえ覚えてしまえば、なんとかなります。ブルースに至っては3つコードが弾ければ弾けます。初心者でも「E、A、B7」くらいが弾ければ大丈夫です。

ではなぜブルースはさておき、ジャズやボサノバが難しいと言われるには理由があります。
難しいと言われる理由は理論だったり、技術だったりします。

ジャズはブルースやマーチなどに起源がありますが、クラシックが数百年かかった道を数十年で歩んできたと言われるほど物凄いスピードで進化を遂げました。その背景にはクラシックと同じく様々な角度から理論的に音楽が解析され、その解析された理論から新たな理論が導き出されるというまさに化学反応とも呼べる進化の過程があり、逆に言えば理論化やシステム化は音楽を複雑化させるため、そういったことを消化しようとするとどんどん音楽が崇高で分かりづらく、難解になって来てしまったともいえます。

わかりやすく言うと入り口は入りやすいけど奥に行けば行くほど難解になると考えてもらえればいいと思います。

明日はジャズについて書いていきます。

簡単なコードばかりを教えない理由

バレーコードは難しい

今日、生徒さんから「先生、この前教えてもらったコード、上手く音が鳴らないんですがもっと楽に鳴らせる押え方ないでしょうか?」と聞かれました。

そのコードはGm7

—3—–人
—3—–人
—3—–人
—3—–人
—5—–薬
—3—–人

こんな押え方のコードです。大体ギターをはじめて3ヶ月以降のFコードを押えれるようになった人が挑戦するくらいが、ちょうどよいコードです。

確かにこのコード、4弦が鳴りにくいんです。
人差し指の関節で上手く押えれなかったり、薬指のお腹の部分が触ってしまったりと一番障害が多いのでバレーコードの4弦は上級者でも結構注意が必要です。

で、楽な押え方を教えてあげたのかというと・・・・教えませんでした。

実は楽な押え方はいくつかあるんです。正直バレーコードの全ては楽な押え方に変換できます。

ジャズ系のギタリストは結構バレーコード押えずにこの楽なタイプの押え方を利用しているケースが見受けられます。
(※楽したいだけではないです。ジャズ特有のいろいろな理由がありますがここでは割愛します)

ではなぜ教えなかったかというとギター講師は先を見通してレッスンをしていかないといけないからです。

例えばGm7という押え方はいくつもありますが、そうすると講師が生徒に教えるコードとして優先するのは
一番有用性が高いコードが最優先になります。
理由としては一般的に使われるコードには理由があります。難しいとか簡単とかではなく、いろんなシュチュエーションで使えるコードを講師は最初に教えたいのです。

ただ、もし有用性が高いという理由で教えたコードが難しすぎて生徒さんのモチベーションの低下につながったりするケースがあります。半年かかっても全く音が出なかったら・・・・有用性もへったくれもないですよね。

講師はいろんな状況を見ながら生徒さんにどの押え方を教えるかの選択をします。最初の壁として有名なFコードもFM7というCに似た押え方に変える場合もあります。

今回の場合は
・一番有用性が高いの押え方
・生徒さんはやる気があり、モチベーションの低下にはならない
・難しいかもしれないが今後のレッスンで難しいものなどはたくさん出てくるのでいちいち避けないほうが最終的に生徒さんのためになる

という3点から上記のコードを選択したというわけです。

講師も実は(!?)いろいろ考えながらレッスンを組み立てているというわけです。

良い音の定義

sound

ギタリストの良し悪しは技術ではなく音の善し悪しで決まると言って過言ではありません。
いくらテクニックがあっても聞いた人が悪い印象をその音にもてば意味がありません。

ギター単体で見ても良い音悪い音というものはあります。世界中に何千万とギターはありますし、新品の音程などに全く問題がないギターの音でも不思議なことに良い音悪い音に分けることができます。もちろん人によって好みもありますのでAさんが良いと言う音がBさんにとって悪いと言われる場合もあるので絶対的なものではありませんが・・・・

人の声で考えるとわかりやすいかと思いますが、人の声も好みがあり、タレントさんの声も片方で好きという人もいればもう一方で嫌いという人もいます。その中でも比較的多くの人に好かれる声があるかと思います。
ギターにも比較的多くの人に好かれる音がありますが声の場合と違い、ギターの場合は良い音と悪い音は耳が良ければある程度聞き分けられます。良い音の中での好みの問題はありますが、悪い音はほとんどのケースで耳が良い人の全員が悪い音だと感じます。※ここでいう耳が良い人とは音楽、音響に仕事として関わる人の耳のことを指しています。

では良い音の定義ですが、表現の仕方が難しいですが、「響きの質が良い」ということになるでしょう。
具体的に挙げるなら、調和の取れた倍音成分で出来ていることでしょう。

僕らが聞いている音は実際には思っている以上にいろいろな成分の音が層となって聞こえています。層が厚ければ厚いほど温かみや重厚な感じがしますし、層が全くないと時報やアラームのような耳障りな音になります。

悪い音はその逆です。

「聞いていて不快になる音が倍音成分に含まれている」と言えるでしょう。
もしくは倍音が少なく耳が痛いような音も不快な気分にさせるかもしれません。

先程倍音の話しをしましたが、倍音と言っても耳障りな倍音成分もあります。

嫌な高音の倍音もその一つ、理由としてはギターが問題であるなら、ピックアップや回路の品質が悪いことも考えられますし、ギタリストが問題であればピックの角度が悪くて擦ったような高音が出るのが原因なのかもしれません。その他にもアンプやエフェクターでの音痩せが原因なこともあります。もしかすると僕らの耳には聞こえていない高周波が出ていることもあるかもしれません。

良い音を聞き分けられる耳があると楽器を弾いたりする上では役立ちますのでプロのミュージシャンの音を出来るだけ生で聞きに行くと良いと思います。

自信を持つには

自信

生徒さんと話していると自信がなさそうな生徒さんに出くわすことが多々あります。

例えばギターの生徒さんに発表会に誘ってみると
「弾ける自信がない・・・・」
という感じです。

「自信があったら来てないよ」と言われるともっともなのですが・・・・

生徒さんから「自信を持つにはどうしたらいいですか?」という究極の質問をされることもあります。

生徒さんからみると講師は「自信がある人」に映るようです。まぁ確かに自信なさげな先生には習いたくないですけど・・・・

講師も自信の塊という訳ではありません。自信がない側面も当然あります。すべての人は自信のある側面と自信がない側面を両面持って生きているのだと思います。

よく自信のある無しは「メンタル=精神的な問題」のように語られます。確かに半分程度はそうかと思います。でも本来自信は技術の裏付けのはずなので精神的なものではなく肉体的なものではないでしょうか?

例えば神社に初詣に行った時にお賽銭を投げ入れるかと思いますが、その際に「お賽銭を賽銭箱に入れる自信がない人」は見たことがありません。

誰もそんなことを考えないからです。

でも10m離れた賽銭箱だったらどうでしょう?

おそらく結構な数の人が「自信がない」と答えるでしょう。

そのことから判断すると、ここでは「自信の有る無しは賽銭箱との距離に比例する」と言えると思います。逆に言えば「自信がない」=「自分の技術力に確信が持てない」ということになるでしょう。

人はこの「確信を持つ」ということを「確信を持つか持たないかはその人の判断基準によるので、結局気持ちしだい=精神的な問題」というように捉えているのだと思います。

確かに緊張すると実力を出せない人を多数いる中での話ですので、そういう側面もあります。ただ、本来は技術的な側面で有るということを考えると僕はある程度は練習でカバーできると思いますし、結論的には練習でしかカバー出来ない問題のような気がします。

さて、というわけで今から練習します・・・・笑

リズム練習

リズム譜

今日の生徒さんはリズム譜が読めるようになりたい生徒さん。

リズム譜とはバンドスコアなどに書いてあるのですが、例えばギターやウクレレなどでどんなリズムを弾けばいいのかを書いたものです。

これが読めないとバンドスコアなどを読んでも適当に弾くことになるのでみんなで合わせるときなどに一人だけ合わなくなることがありますし、リズム感の良い人は何となく自分のリズムがあっているかわかるのですが、リズムに自信がない方はリズム譜を頼りに読んだほうが良いかと思います。

もちろん昔ピアノなどを習っていて楽譜が読める人はあまり苦労しません。ただ、ギターやウクレレとピアノではリズムのとり方が違いますのでそこで戸惑うことはあるかもしれません。ピアノは下に指を降ろしたときにだけ音がなりますが、ギターやウクレレはアップでもダウンでも音がなります。なのでリズムのとり方や認識の違いがあるのでそこだけ修正が必要です。

リズム譜の読み方のレッスンはまずは最小単位が8分音符から始めます。
16分音符が最小単位にしてしまうと最初からついていけなくなる可能性が高いです。特にリズム感に自信がない人は全く対応出来ないと思われます。

また休符やシンコペーションなども最初は封印しておいたほうが良いと思います。これらも入れるととたんに難易度が上がりますので最初からはお勧めしません。

順番としては
8分音符から→休符を入れる→シンコペーションを入れる→16分音符を入れる

といった流れが良いかと思います。

どんなリズムを読めば良いのかですが、レッスンだと僕が1小節のリズム譜を考えて生徒さんに弾いてもらって読めるか、弾けるかを確認していきます。読めても弾けないことはあります。

自力でリズム譜のレッスンをしたい方はリズム系の教本を買うか、バンドスコアから1小節だけ抜き出して練習するのもありだと思います。

いずれにしてもバンドをコピーしたい方、カッティングギターなどが上手くなりたい方はリズム譜を読む勉強お勧めします!!

ギターは1本1本違うので・・・・

guitar

昨日まで4日に渡ってオススメのアコギを勝手な判断基準で書いていましたが大事なことを書き忘れたので書いておきます。

それは「ギターは1本1本違う」ということです。

ゲームのソフトや文房具、家電、ギターの弦やチューナー、エフェクターなどは正直どこで買っても同じです。
せいぜいアフターサービスが違うくらいで買ったものには差はありません。

でもギターは違います。1本1本まるで違うのです。

「生き物」だと思ってもらえればわかりやすいでしょうか。

もちろん初心者だとおそらく違いはわかりません。同じメーカーの同じ品番であれば見た目も作りも基本的には全く同じですし、同じ工場で同じ工程を経て作られているので見分けは付きません。

でも弾くと違うんです。年数が経ってくると違いはさらに際立ってきます。

もちろんある程度ギターをわかっている中級者以上でないと違いは気づきにくいかも知れません。
正直僕もギターをはじめて数年は全くわかりませんでしたし、あまり良くないギターを買ってしまったことも何度もあります。

でも今は自分の耳を信頼しているのでその信頼感を頼りに購入すべきか決めることにしています。
良い音の基準は言葉で書くのはなかなか難しいのですが個人的には「響き」だと思います。

弾いた時、良いギターは耳に聞こえないけど身体で感じる良い音を鳴らします。その音を聞けるかどうかが肝になると考えています。

中級者以上の方はネットやオークションでギターをより安く買うのではなく、自分の耳が良いと感じるギターを楽器屋を巡って探して見つけたら、ネットよりもしかすると数万円くらい高いかも知れませんが買うべきだと思います。

僕も基本的には気になったギターがあればいろんなお店をまわって試し弾きを続けます。
今使っているES-335を買った時も納得いくまで楽器屋を巡りました。もちろん予算もあるので納得したからといって買えるわけではないと思いますがする価値はあると思います。

オススメギターブランド(アコギ)上級者向け

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3日前から黙々と書き続けている勝手にオススメギターブランド(アコギ)今回は最後の上級者向けの話。

上級者へのオススメは・・・ってぶっちゃけて言ってしまうと、上級者だと欲しいギターがある方がほとんどだと思いますのでここにあえて書く必要はない・・・・・と思います。逆にいえば何が良いかわからない段階で上級者とは言えないのかもしれません・・・・

・・・・といっていると話になりませんし、初級者~中級者の方が上級者のギターに興味があるかも知れませんので書いていきます。(「結局書くんかい!!」という声が・・・聞こえてきそう・・・)

上級者はギブソン、マーチン使用者がとても多い印象がありますが、一般の人が知らないマイナーなメーカーのギターを使用する人もいます。特に個人制作家のアコギを使用する人も出てきます。個人制作家のアコギともなると30万はくだらないので、耳に自信があったり、誰かが弾いているのを聴いてある程度の確信がないとなかなか買えないかと思います。

正直、「耳が良いのが正義」とは思います。耳に自信さえあれば何を買ってもそれほどハズレはしません。逆に耳に自信がないと人の意見を聞かないととても数十万もの大金をギターにかけることは出来ないでしょう。

ギブソン、マーチンでもいろんな種類のアコギを出しています。有名なところではギブソンJ-45、マーチンD-28でしょうか。この2本は買わなくても試し弾きをしておくと良いと思います。多数の有名アーティストから寵愛を受け、名機と呼ばれるギターですので一度は弾いておくべきだと思います。ただ、何度も言いますが「名機だから買えばいい」というわけではなくあくまで自分の耳で確認して納得の行くものを買うと良いと思います。

個人的には上級者は中古を買うべきだと思っています。なぜなら上級者は即戦力が必要ですが、新品のギターは枯れてないので水気を含んだ音がしますし、その後も音は変化し続けるので育てる意識が必要です。個人制作家のギターであればそもそもオーダーメイドに近いので新品でも良いかと思いますが、中古の方が安く、音も良いものが手に入る可能性が高いです。

さて、いろいろ書いていきましたが正直上級者の方にはあまり参考にならないかもしれませんが初級者~中級者の方は何かヒントに慣れば幸いです。