ウクレレ

質より量の話

量

今日はネットで見た興味深い話。

あるアメリカの美術大学で行われた社会実験の話なのですが、
クラスを2グループに分け、

一方は「作品の質は問わない。数を出せば評価する」
他方は「作品は一点だけ出せ。その質で評価する」

という内容で作品を出させたそうです。

通常は僕たちの感覚としては「質」を求めたほうが良いものができると考えがちです。
作品の数だとテキトーにたくさん作ろうとするはずなので質も悪くなるに違いない・・・と僕も思います。

ところが結果は

「作品の質は問わない。数を出せば評価する」としたグループは質の良い作品がちらほら見られたそうですが、「作品は一点だけ出せ。その質で評価する」は質の良いものはほとんどなく、未提出者も出たそうで、「作品の質は問わない。数を出せば評価する」の方が質が良い作品が多かったという結果になりました。

一見これは私達のイメージとは違う結果です。でも経験則で考えると確かに質より量を求めたほうが結果が出ることが多いです。

顕著にその法則がでるのは作曲です。良い曲を作ろうと思うと大抵良いものは出来ません。どんどん作って駄目だったら捨てるというやり方が一番効率よく良い作品を生み出す方法なのです。よくドラマや漫画などで画家や作曲家が上手く作品ができないと紙をクシャクシャにして捨ててしまうというシーンが見られますが、あれなんかはまさにそうで、どんどん作ろうとする過程でできの悪いものは捨てていくというプロセスが垣間見えます。

楽器の練習もそう。デッサンのように最初はラフにそのあとで緻密に技術力をつけていきます。例えばギターのコードを押さえるのでも初心者だと全部は鳴らないことも多いですが、丁寧に弾くよりもどんどんコードを弾いていく方が上手くなります。これは指がいろいろなパターンを押さえることにより、より柔軟性がでるようになりますし指先も固くなりやすいからです。逆に1つのコードの質を追い求めていると結果的に上達のスピードが鈍る結果になります。

もちろん中級者以降は質も大事ですが、練習する際に質より量。気にしてみてください。正しく言うなら質を気にしながらも量をこなすことに重きを置く感じでしょうか。

脳を騙せ②

脳

昨日は脳の記憶の仕組みを練習に活かす話をしましたが、今日はさらにその仕組をわかりやすく書いていこうと思います。(ただ、僕は脳の権威ではなくネット等の情報で書いているので「ふーん、そうなんだぁ」くらいの軽い気持ちでお読みください)

脳の特性を活かすと練習法も変わります。昨日ギターなど楽器の練習をする際は、10時間ぶっ続けで練習するよりも、1日1時間を10日練習したほうが効率が良いと書きました。

1日で10時間の練習も脳にとっては反復練習なので当然記憶されやすくなります。でも1時間を10日練習すると脳は「こんなに長期間毎日やるのだから重要な情報にちがいない」と判断してより重要な場所に記憶することになります。要は練習した時間ではなく、練習した回数、期間、継続の方を優先するということです。

たとえばみなさんがある一日10時間くらい見ず知らずの人と一緒に過ごしたとします。当然話もするでしょうし打ち解けるかもしれません。記憶にも残るでしょう。

では10日間毎日1時間会ったらどうでしょう。10日目にはもう会うのが習慣化し、その人との会話も身近な人のようになるかもしれません。さらに何日かたつと例えば「昨日はあのあと何してたの?」とか会話のパターンも10時間一緒に過ごした場合とは違ってくるでしょう。

脳はある一定の期間で自分の記憶を整理します。整理の仕方が悪いと時間や場所などがあやふやになって想い出の場所に来たのが今の彼女だったか、前の彼女だったかわからなくなるような状況がうまれます。

整理した後に再び記憶を追加するとよりその記憶は強固なものになっていきます。

10時間連続で練習していても記憶の追加は行われません。
(そもそも10時間同じ練習だといろいろと無理が出てきますが・・・)

これが毎日1時間だと整理しながら追加が行われ、改善があります。また、集中力も違うため最終的にはずいぶん「記憶の質」に違いが出てくると思います。

皆さんも練習するときには自分の脳がどのように理解しているのか考えて練習に取り組みと効率が違ってくるのではないでしょうか。

加齢との戦い

年齢とギター

少し前のことになるがブログで「年齢と上達スピードにはみなさんが思っているような比例関係はない」といった記事を書きました。

その事自体は本当なのですが残念ながら年齢によっておこる問題もあります。

数ヶ月前の話になりますが、MLBのイチローが今季は選手としてはプレイしないことになったという記事を見ました。「やっぱりね・・・」という気持ちと「残念・・・」という気持ちが半々くらいの複雑な心境になったのを覚えています。

僕の中の持論としては「技術は年齢に関係なく伸ばすことができる。」という考え方があります。その反面「身体的には30~40前後から確実に衰える」という事実もあります。

この2つは一見相反するもののように感じるかもしれません。身体的に衰えるなら技術的にも衰えるんじゃないの??という意見も聞こえてきそうです。

ただ、僕の持論としては「もう歳だから・・・」とネガティブに物事をみる人の殆どが

「身体的には衰える」=「上手くならない」というロジックで動いているのだと思いますがこれは間違いです。

音楽はスポーツではありません。よって「速く弾ける=良い」ではありません。テクニカルなのが音楽の良し悪しの全部を決めるわけではないのです。これが速弾きだったら先に書いた「身体的には衰える」=「上手くならない」はまかり通るかもしれません。

ギターをはじめ楽器の演奏を「朗読」に例えてみるとわかりやすいかと思います。

朗読はもちろんテクニックも存在しますし、滑舌など基礎も存在します。

ただ、歳とはあまり関係ありません。もちろん歳をとればそれによる変化は生まれます。それは避けられません。声優さんでも俳優さんでも歳とともに出来なくなる役があると思います。ただしその代りとしてあらたに出来ることが増えるのです。

実際のところ楽器を弾くのには正しいフォームをしていれば、それほどの身体的負担はありませんし、プロの演奏家も体力は使いますが上手くなってこれば、歩くのと同じくらいの身体的負担しかありませんので年齢にかかわらずある程度の演奏は出来るようになります。

ただ、テーマに書いたように年齢とともに関節等の怪我は増えます。若い時は無理できたような練習量もこなせなくなります。そういう意味においては年齢と楽器の練習法自体は関連性は当然あります。ただし、それを「身体的には衰える」=「上手くならない」と捉えないようにだけしていただきたいと思います。

(昨日の続き)4000ものコードの覚え方

覚える

さて昨日の続きです。昨日はコードの解釈の仕方を具体的に書いていきました。おそらく完全に理解できた人は2割もいないかも知れません・・・すみません・・・でもプロレベルの人にとってはここらへんは出来て当然くらいのものなのです。

ちなみに僕もこのブログで難しそうな解説していますが、ギターは響きだけ確認するために一度持っただけでその他の作業ではギターは持たず、頭の中で指板をイメージして頭の中でそこに指を配置しながらこのブログを書いています。(職業柄でしょうか・・いつの間にか出来るようになりました・・・・)。

とはいえ実際昨日書いたような流れでコードの押え方を考えることは、あんまりありません。そこまで細かいコードの指定をしている時が実際はそれほどないのです。あってもD♭7(♭13・♭9)だったらD♭7(♭9)と弾いて(♭13)は弾かない場合の方が多いですし、正直D♭7(♭13・♭9)と書いてあってもD♭7だけでもD♭7(♭9)でも、D♭7(♭13)でも弾いて違和感を感じることはありません。(流石にD♭だけだとやりすぎですが・・・・)

譜面を見て本当に必要だと思ったら弾く程度です。また演奏内容によっても変わります。レコーディングであれば意識するかもしれません。ライブ等のサポートであればあまり意識もしないかもしれません。

話を最初のテーマに戻しましょう。4000個ものコードを覚えずにその場で対応するということですが、感覚としては実際に覚えているのはおそらく150個くらいで、後は応用で対応している感じです。昨日のブログでCだけでも18個という話がでましたが、この18個のコードをいろいろな場所で5箇所くらい押えれるようにすると18×5=90個です。これと開放弦を使用したそのコードでしか使えないものを少しで合計150個、あとは応用で4000パターンくらいまで対応できるといった感じかと思います。

「150個でも多い」と思われるかも知れませんが、覚えようとしなくても時間をかければ勝手に覚えていくものだと思います。

4000ものコードの覚え方

ギターコード

昨日のブログでギターのコードが4000個、ウクレレのコードが1500個程度あるという話を書きました。でもそんなにたくさんのコード覚えられないですよね?

そうです。プロでもそんなに覚えてません。もっというと覚える必要すら感じてないのです。

コードの表記には意味があります。6や9などの数字にもMやmなどのアルファベットにも意味があります。それらの意味がわかっていれば瞬時にコードが探せます。さらにテンションコードも相対的な位置関係で導き出せるのでコードを覚えていなくても自分の必要な場所に必要なトップノートを持ったコードを作り出せるのです。

こう書いてもあまりピンと来ないかも知れないのでもう少し具体的に書きます。
※ここから話が結構専門的になります。頭でテンションがイメージ出来る人以外はギターをもってじっくりついてきてください。。。。。それか流して読んでもらってもいいです。またコードはギターで使用する押え方を表記させてもらます。

たとえばD♭7(♭13・♭9)という中級者までの人からすると意味不明な記号のようなコードを押さえるとします。(通常は前後のコードのポジションによって押さえるポジションなどが変わるのですが、今回はこのコードのみを押さえると仮定します。)

そもそもすでに上級者であれば◯7(♭13)程度であればすっと出てきます。今回はこれに(♭9)がくっついています。まず、◯7というコードがイメージ出来るのと同時に(♭13)(♭9)が相対的な位置関係ですっと出てきます。

D♭7だと

ーXー
ー2ー
ー4ー
ー3ー
ー4ー
ーXー

ー4ー
6
4
6
4
Xー

が真っ先に出てきます。

どっちを選択するかはそのプレイヤーの気持ち次第です。あと手癖もあるのでそれによってもどちらを軸にコードを作るかは変わるかと思います。

たとえば①の場合、

D♭7(♭9)

ーXー
(3)
4
3
4
Xー

と()の場所が変化します。次に(♭13)の場所ですが、実はこれ、問題があって、無理やりこれを適用させようとすると

ー5ー
3
4
3
4
Xー

となります。これはちょっと押さえるのが難しいですね・・・

仮に(♭13)の音を1オクターブ下げた音にすると

ーXー
3
(2)
3
4
Xー

となります。これもかなり響きが使えるか微妙です。

(・・・・難しくてすみません・・・ついてこれてますかね・・・・・)

 

では②の方だとどうなるかというと


D♭7(♭13)

ー5ー
6
4
6
4
Xー

これに(♭9)をつけるという話になります。

そうすると

ー5ー
6
7
6
4
Xー

こうなります。

・・・・・これは押さえるのが不可能ですね・・・・

さぁ困りました。①も②も結構押えづらい。こういう時はどうするかというと


ー5ー
3
4
3
X
Xー


ー5ー
6
7
6
X
Xー

というようにルート(ベース音)を使わないことにします。

 

・・・・それじゃあコードと言えないのでは??

という声が聞こえそうですがこれでいいのです。

実際バンドで使う場合(あまりなさそうですが・・・・)、ベースがいますよね?

要はルート(ベース音)はベースなど他の楽器に弾いてもらえばいいんです。

という流れになります。コードと言うとどうしても全部押えなくてはいけないと思いがちですが、プロの人々は必要がある音だけ弾けばいいと考えています。その方がサウンドもスッキリしますしね。

続きはまた明日で・・・

コードっていくつくらいあるの?

chord

今回はギターとウクレレのコードの話。

コードをいくつ覚えなくてはいけないのか気になる人もいると思います。

 

初心者が最初に覚えるのは
「C、D、E、F、G、A」「Dm、Em」くらいでしょうか。
「C7、D7、E7、G7、A7」も最初の方に覚えるコードになります。
7th(◯◯7)はどこコードにも着くのでそれも覚えることになります。

バレーコードが押えられるようになると
「B、B♭、E♭」「Cm、Fm、Gm、Bm」を覚えます。
そしてそれらに「#」や「♭」がついていきます。

その他にも
「◯◯m7-5」や「◯dim」、「◯aug」などもありますし、これらに6や9や13などいろんな数字が着いていきます。

・・・ちょっと収集がつかなくなってきましたね。もう少し体系的に把握しましょう。

ひとまずroot(根音)であるアルファベットは置いておいてそのあとに着くものを考えたいのでひとまず「C」で全部考えます。すると「C」がつくコードは
C、C7、Cm、Cm7、Cm7-5 CM7、CmM7、C6、C69、Cdim、Caug、Csus4、C7(♭9)、C7(♭13)、C(#11)、C9、Cm9、Cadd9といった感じになります。
※ベース音が違うオンコードは省いてあります

これだけで18個です。音名はC~Bまでで12音ありますので。18×12=216です。

さて恐ろしいのはここからです。

例えばCというコードは「ドミソ」で出来ています。逆に言えば「ドミソ」だけで出来ているコードはすべて「C」ということになります。ギターで0~12フレットまでのドミソの位置を調べると・・・押え方が何通りも存在することがわかります。

よく使うものだけ集めてみても

ー0ー
ー1ー
ー0ー
ー2ー
ー3ー
ーXー

 

ー3ー
ー5ー
ー5ー
ー5ー
ー3ー
ーXー

ーXー
ー5ー
ー5ー
ー5ー
ー7ー
ー8ー

ー8ー
ー8ー
ー9ー
ー10ー
ー10ー
ー8ー

ー12ー
ー13ー
ー12ー
ー10ー
ーXー
ーXー

5種類です。
ということは各コードにつき5種類ずつ押え方があるとして、

216×5=1080

・・・結構ありますね。

実際には開放弦とかも利用するともっと増えますし、似たようなものも含めると僕の感覚てきには4000程度はあるという認識です。

オープンチューニングについて

アイリッシュギター

先日とある打ち上げでアイリッシュのギターを頼めないかと言われました。

 

アイリッシュ音楽は知ってますし、アイリッシュギターも若干の知識はありました。

アイリッシュ音楽は日本では15年ほど前にタイタニックという映画で使われていましたのでその際にアイリッシュ音楽が流行った記憶があります。ギターも使われるのですが特徴的なのはチューニングがオープンチューニングなんです。

 

このオープンチューニングってのが結構食わせ者で、アイリッシュギターを弾く人が少ないのもこのオープンチューニングが原因なんだと思います。

 

ただ、このオープンチューニングがアイリッシュギターの要になっているのも間違いないので難しいところですね・・・・

 

オープンチューニングというのは開放弦で鳴らした時にGだったり、Dだったりのコードが鳴るチューニングのことを言います。結構このオープンチューニングはメリットだらけで、コードを押さえるのはかなり楽ですし、バレーコードもありません。コードも独特でテンションが入っているためとても綺麗なハーモニーに感じます。

 

じゃあなんで普及していないのかというと通常のチューニングに慣れている人からするとどこになんの音があるのかまるでわからなくなってしまうので練習を必要とします。

プロの人であればあるほど感覚で音の場所を覚えていますし、楽譜を読んでも音符と音の場所がいつもと違うととても演奏しづらくなります。

 

例えるならキーボードのタイピングのときにローマ字入力をしていた人がかな入力で入力しなければいけなくなった時に似ています。

 

感覚が通用いなく鳴るのです。アイリッシュギターはDADGADチューニングが多く使われます。試しにチューニングを変えてみました。ドロップDチューニングはよく使うのですが

DADGADチューニングだとコードの押え方が相当違うので新しいコードを覚える感覚でいかないとまずそうですね。。。。。

ただコードのハーモニーは通常のチューニングでは聞いたことのない感覚だったので新鮮でした。

興味があれば聞いてみてください。もしかすると聞いたことあるかもしれないですよ。

聞く音楽で上達スピードは変わる??

hit

今回は根拠はありませんが僕の中での仮説の話をしようと思います。

それは「聞く音楽の種類で楽器の上達スピードに違いが生まれる」という仮説(笑)です。

あくまで僕の体験の中でも傾向であり、僕の頭の中での統計なのであってるかはわかりません。
例えば先日入校された生徒さんはフジファブリックが好きな生徒さんですが、僕の統計だとフジファブリックが好きな生徒さんは上手くなる確率が高いです。

またブラジル音楽やジャズ、ファンク、ソウルなどを聞いている生徒さんも傾向としては上手くなる確率が高いです。

フジファブリックとブラジル音楽だと全く接点はありませんが、「売れ筋ではない」という共通項はあります。
(※売れてないという意味ではないので誤解のないように・・・)
また自分から情報を探しにいかないと情報が入ってこない感覚も似ています。つまり聴者は受け身ではなく、積極的に情報を探すことになります。

こういった「受け身」や「積極的」という感覚は行動の全てにおいて関係性を持つので、ギターの練習も受け身ではなく積極性をもって練習すると考えられます。

逆にでは受け身な「聞く音楽」とはなんでしょうか?
そうです。「売れてる曲」です。

流行っている曲やヒットしている曲、CMで聞かれる曲は受け身の姿勢で向こうからやってくる傾向にあります。

そういった音楽を好む人は楽器の練習なども受け身になる可能性が高いです。
もちろん僕の勝手な判断の傾向ですので、流行っている曲ばかり演奏したくなる人が上手くならないというわけではありません。

ただ、音楽はできれば積極的に探しに言ってほしいと思います。気に入った音楽があれば今はyoutubeなどいろんな方法で情報は手に入ります。
新たなジャンルを発見したらそのジャンルで有名な人を聞いてみたり、関連性がありそうなミュージシャンを調べたりするとさらに知識が深まります。僕もブラジル音楽が好きですが、そうやっていろんなアーティストを見つけてきました。日本にも素晴らしいアーティストはたくさんいますし、海外にはもっといます。また好きなアーティストと共演している人は結構同じ系統なことが多いので共演者をはしごしていっても面白いと思います。

いろんな音楽を聞きにでかけましょう!!

ブルースを弾いてみよう!!

ray

昨日はボサノヴァに関して、一昨日はジャズに関して書きましたが、初心者でも手を出しやすいのがブルースです。

名古屋のセッションバーでもブルースは「初心者向け」と銘打ったセッションの日まで用意されていたりします。
一度行った生徒さんの話では最初にセッションの仕方のワークショップがあるので比較的参加しやすいらしいのですが、流石にギター初心者だと難しいかもしれません。

ブルースのセッションに行くのにはひとまず「ペンタトニック・スケール」が弾けること。バレーの7thコードが押えることが出来ることが条件になってきます。

ギターやベース、ドラム、キーボードなどの方は音楽専門学校に入ると大抵ブルースはレッスンで行いますが、バンドマンでもブルースがよくわかっていない方はたくさんいます。そもそもロックも遡ればブルースにたどり着くのですが、形式もずいぶん違いますのでロックの流れでブルースを弾くのは難しいかもしれません。

あとロックと違うのはセッションは基本エフェクターを使いません。「エフェクターがないとソロなんて弾けない!!」という人は苦労するかもしれません。

ただ、ブルースは現在のミュージックシーンの音楽の根底にある音楽です。ソロの表現力をあげたい方は是非挑戦してもらいたいと思います。
ブルースの曲で日本人が知っている曲と言われても思い浮かばないかもしれません。それもそのはず日本人の半数以上が知っているという曲がないからです・・・

有名なのは「ルート66」などですが、おそらく日本人の半分の人も知らないでしょう。泥臭い音楽ジャンルなので好みが分かれるのもありますし、コード進行がある程度決まっているのでいろいろ聞いてもみんな同じような曲に聞こえると言われるのも原因にあるかもしれません。

ギタリストであればエリック・クラプトンのギターと言われるとなんとなくイメージは湧くかもしれません。ただ、エリック・クラプトンはブルースの人からするとブルースではなくロックだと言う人が多いですが。。。古典的なブルースを聞くよりはスティービー・レイ・ヴォーンのような白人ブルースの方が今のロック系ギタリストは理解しやすいかもしれません。

話を最初に戻しますが、「ペンタトニック・スケール」が弾けて、バレーの7thコードが押えることが出来れば一応初心者向けのセッションには参加できます。
興味があれば「名古屋 ブルースセッション」などで検索してみると良いと思います。

ボサノヴァ(ボサノバ)は難しい?

Baden_powell

ここ10年ほどでカフェなどでジャズやボサノバがよく耳にするようになりました。
CDショップに行くとその手のコンピレーションアルバムがこれでもかって位並んでますし、ジョアンジルベルト、カルロスジョビン、ナラ・レオンといった往年の名曲のコンピレーションアルバムからジブリやJ-popなどをボサノバにアレンジしたものまで多種多様な音楽が聞くことができます。

教本でも一緒でここ10年くらいでボサノヴァの教本もよく見受けられるようになりました。

僕がボサノヴァに最初に出会ったのは20年ほど前、まだそれほど流行ってなかったときです。その当時フレンチポップ系のコード進行に興味をいだいていた僕はそれがテンションコードによるものだと言うことに気づき、また、ボサノヴァとフレンチポップはコードの色が近いことにも気づいたのがそのころでした。

フレンチポップはフランス、ボサノヴァはブラジルですからちっとも関係ないように思えますが、その後1970年代に出来たボサノヴァが市民権を得たきっかけがフランス映画への採用だったことがわかり、裏付けを得たような気持ちになりました。
(ボサノバはボサノヴァとも書かれ、まぁどっちでも良いのですが本当はボサノヴァの方が発音には近いと思います。)

ボサノヴァはジャズと同軸で捉えられることが多いですが、実際は生まれた場所も歴史も特徴も違います。ただ親和性が高く、それに気づいたアーティストがアメリカに持ち込み演奏をしたので現在はボサノヴァの曲をジャズのライブで聞いても違和感はなくなっています。

ボサノヴァは僕もたまに生徒さんに教えますが実はそれほど難しくありません。もっといえば初心者でも中級者でも難易度にそれほど差が出ないのが特徴とも言えます。
理由は簡単でバレーコードを押えなくていいコードが多いのと中級者でも初心者でもはじめて押さえる形なので同じくらいの努力で押さえることができます。

また指弾きですが、リズムが1パターン覚えれば事足りるのも大きいです。ジャズなどに比べてスウィング(ノリ)がそれほどなく、弾けた気になれます。
でも簡単と言ってもその日に弾けるほどは甘くはありません。テクニカルなプレイがあまりなくリズムも穏やかな曲が多く、ソロもジャズのようなアドリブソロもありますが、事前にコードソロなどを考えたりしても大丈夫ですので入りやすくある程度先まで進めます。

もちろん難しくなると速いスピードもありますし、倍速にしてグルーブをつけてサンバ調にしていくとゴーストノートを入れたりとそれなりに難しくなります。

ジョアン・ジルベルトっぽいプレイスタイルは比較的難易度が低いですが、バーデン・パウエル系だとぐっと難しくなりますね。

ジョアン・ジルベルト

バーデン・パウエル