理論・仕組み

フレットのすり合わせ③

トランスロッド

さて前回、前々回で準備するものなどを書きました。今日はいよいよフレットのすり合わせに取り掛かります。

当たり前ですがフレットのすり合わせが必要なギターがあればなので、そういったタイミングがあればこの記事を思い出してもらえればと思います。

まずは作業場を確保します。床でも机でもなんでもいいですが、汚れても良い場所で行ってください。またギターが傷つくといけないのでギターを置く際はクッションになるものを下に敷いてください。僕はダンボールで代用しましたが・・・・(とはいっても日曜大工ほどは汚れません。子供の工作程度です。)

まずは弦が張ってあれば弦を外します。弦がそれほど古くなければ切らずにペグから外して置いてもらっても構いません。何故かと言うとこのフレットのすり合わせは確認作業として弦を張って音を鳴らして・・・という作業を数回繰り返す可能性が高いので弦が古くなければその作業用の弦として利用します。

弦をペグから外したらネックを取ります。アコギの方やネックが取れない方は仕方がないので邪魔に鳴らないようにボディー側に弦をよけておいてください。エレキの方はネックを取り外します。ネックは後ろでネジで止まっているだけなのでドライバーで外せます。

次にネックの反りを確認します。ネックが反っていたらフレットのすり合わせをしても意味がありませんし、そもそもネックの反りを調整するだけでビビらなくなったとしたら元々フレットのすり合わせが必要ない可能性もあります。・・・でもこれだけ道具揃えてネック調整で終わったらそれはそれで凹みますが・・・・先に書くのを忘れてましたが、ビビってるからと言ってすべてフレットのすり合わせが必要というわけではないのでフレットのすり合わせをしてみようと思っている方がいたら、その点だけ確認されたほうが良いかと思います。

フレットは木で出来ているので当然木目があります。経年変化や保存状況によってネックが大なり小なり反ってきます。もちろんギターメーカーもそれは承知しているのであとからでも反りを調整できるようにトランスロッドという金属の棒をネックの中に入れてあります。

この長さを調整することでネックの歪みを調整します。

一言言っておきますが、このトランスロッドの調整もプロの人からすると「素人は手を出さないほうが良い」類のものですので、どうしてもやりたい方は自己責任で行ってください。
詳しくはサウンドハウスさんが動画を公開してますのでそちらを見てもらったほうがいいです。
https://www.soundhouse.co.jp/howto/guitar/neck/

次回はいよいよフレットのすり合わせ開始です。

脳を騙せ②

脳

昨日は脳の記憶の仕組みを練習に活かす話をしましたが、今日はさらにその仕組をわかりやすく書いていこうと思います。(ただ、僕は脳の権威ではなくネット等の情報で書いているので「ふーん、そうなんだぁ」くらいの軽い気持ちでお読みください)

脳の特性を活かすと練習法も変わります。昨日ギターなど楽器の練習をする際は、10時間ぶっ続けで練習するよりも、1日1時間を10日練習したほうが効率が良いと書きました。

1日で10時間の練習も脳にとっては反復練習なので当然記憶されやすくなります。でも1時間を10日練習すると脳は「こんなに長期間毎日やるのだから重要な情報にちがいない」と判断してより重要な場所に記憶することになります。要は練習した時間ではなく、練習した回数、期間、継続の方を優先するということです。

たとえばみなさんがある一日10時間くらい見ず知らずの人と一緒に過ごしたとします。当然話もするでしょうし打ち解けるかもしれません。記憶にも残るでしょう。

では10日間毎日1時間会ったらどうでしょう。10日目にはもう会うのが習慣化し、その人との会話も身近な人のようになるかもしれません。さらに何日かたつと例えば「昨日はあのあと何してたの?」とか会話のパターンも10時間一緒に過ごした場合とは違ってくるでしょう。

脳はある一定の期間で自分の記憶を整理します。整理の仕方が悪いと時間や場所などがあやふやになって想い出の場所に来たのが今の彼女だったか、前の彼女だったかわからなくなるような状況がうまれます。

整理した後に再び記憶を追加するとよりその記憶は強固なものになっていきます。

10時間連続で練習していても記憶の追加は行われません。
(そもそも10時間同じ練習だといろいろと無理が出てきますが・・・)

これが毎日1時間だと整理しながら追加が行われ、改善があります。また、集中力も違うため最終的にはずいぶん「記憶の質」に違いが出てくると思います。

皆さんも練習するときには自分の脳がどのように理解しているのか考えて練習に取り組みと効率が違ってくるのではないでしょうか。

加齢との戦い

年齢とギター

少し前のことになるがブログで「年齢と上達スピードにはみなさんが思っているような比例関係はない」といった記事を書きました。

その事自体は本当なのですが残念ながら年齢によっておこる問題もあります。

数ヶ月前の話になりますが、MLBのイチローが今季は選手としてはプレイしないことになったという記事を見ました。「やっぱりね・・・」という気持ちと「残念・・・」という気持ちが半々くらいの複雑な心境になったのを覚えています。

僕の中の持論としては「技術は年齢に関係なく伸ばすことができる。」という考え方があります。その反面「身体的には30~40前後から確実に衰える」という事実もあります。

この2つは一見相反するもののように感じるかもしれません。身体的に衰えるなら技術的にも衰えるんじゃないの??という意見も聞こえてきそうです。

ただ、僕の持論としては「もう歳だから・・・」とネガティブに物事をみる人の殆どが

「身体的には衰える」=「上手くならない」というロジックで動いているのだと思いますがこれは間違いです。

音楽はスポーツではありません。よって「速く弾ける=良い」ではありません。テクニカルなのが音楽の良し悪しの全部を決めるわけではないのです。これが速弾きだったら先に書いた「身体的には衰える」=「上手くならない」はまかり通るかもしれません。

ギターをはじめ楽器の演奏を「朗読」に例えてみるとわかりやすいかと思います。

朗読はもちろんテクニックも存在しますし、滑舌など基礎も存在します。

ただ、歳とはあまり関係ありません。もちろん歳をとればそれによる変化は生まれます。それは避けられません。声優さんでも俳優さんでも歳とともに出来なくなる役があると思います。ただしその代りとしてあらたに出来ることが増えるのです。

実際のところ楽器を弾くのには正しいフォームをしていれば、それほどの身体的負担はありませんし、プロの演奏家も体力は使いますが上手くなってこれば、歩くのと同じくらいの身体的負担しかありませんので年齢にかかわらずある程度の演奏は出来るようになります。

ただ、テーマに書いたように年齢とともに関節等の怪我は増えます。若い時は無理できたような練習量もこなせなくなります。そういう意味においては年齢と楽器の練習法自体は関連性は当然あります。ただし、それを「身体的には衰える」=「上手くならない」と捉えないようにだけしていただきたいと思います。

(昨日の続き)4000ものコードの覚え方

覚える

さて昨日の続きです。昨日はコードの解釈の仕方を具体的に書いていきました。おそらく完全に理解できた人は2割もいないかも知れません・・・すみません・・・でもプロレベルの人にとってはここらへんは出来て当然くらいのものなのです。

ちなみに僕もこのブログで難しそうな解説していますが、ギターは響きだけ確認するために一度持っただけでその他の作業ではギターは持たず、頭の中で指板をイメージして頭の中でそこに指を配置しながらこのブログを書いています。(職業柄でしょうか・・いつの間にか出来るようになりました・・・・)。

とはいえ実際昨日書いたような流れでコードの押え方を考えることは、あんまりありません。そこまで細かいコードの指定をしている時が実際はそれほどないのです。あってもD♭7(♭13・♭9)だったらD♭7(♭9)と弾いて(♭13)は弾かない場合の方が多いですし、正直D♭7(♭13・♭9)と書いてあってもD♭7だけでもD♭7(♭9)でも、D♭7(♭13)でも弾いて違和感を感じることはありません。(流石にD♭だけだとやりすぎですが・・・・)

譜面を見て本当に必要だと思ったら弾く程度です。また演奏内容によっても変わります。レコーディングであれば意識するかもしれません。ライブ等のサポートであればあまり意識もしないかもしれません。

話を最初のテーマに戻しましょう。4000個ものコードを覚えずにその場で対応するということですが、感覚としては実際に覚えているのはおそらく150個くらいで、後は応用で対応している感じです。昨日のブログでCだけでも18個という話がでましたが、この18個のコードをいろいろな場所で5箇所くらい押えれるようにすると18×5=90個です。これと開放弦を使用したそのコードでしか使えないものを少しで合計150個、あとは応用で4000パターンくらいまで対応できるといった感じかと思います。

「150個でも多い」と思われるかも知れませんが、覚えようとしなくても時間をかければ勝手に覚えていくものだと思います。

オープンチューニングについて

アイリッシュギター

先日とある打ち上げでアイリッシュのギターを頼めないかと言われました。

 

アイリッシュ音楽は知ってますし、アイリッシュギターも若干の知識はありました。

アイリッシュ音楽は日本では15年ほど前にタイタニックという映画で使われていましたのでその際にアイリッシュ音楽が流行った記憶があります。ギターも使われるのですが特徴的なのはチューニングがオープンチューニングなんです。

 

このオープンチューニングってのが結構食わせ者で、アイリッシュギターを弾く人が少ないのもこのオープンチューニングが原因なんだと思います。

 

ただ、このオープンチューニングがアイリッシュギターの要になっているのも間違いないので難しいところですね・・・・

 

オープンチューニングというのは開放弦で鳴らした時にGだったり、Dだったりのコードが鳴るチューニングのことを言います。結構このオープンチューニングはメリットだらけで、コードを押さえるのはかなり楽ですし、バレーコードもありません。コードも独特でテンションが入っているためとても綺麗なハーモニーに感じます。

 

じゃあなんで普及していないのかというと通常のチューニングに慣れている人からするとどこになんの音があるのかまるでわからなくなってしまうので練習を必要とします。

プロの人であればあるほど感覚で音の場所を覚えていますし、楽譜を読んでも音符と音の場所がいつもと違うととても演奏しづらくなります。

 

例えるならキーボードのタイピングのときにローマ字入力をしていた人がかな入力で入力しなければいけなくなった時に似ています。

 

感覚が通用いなく鳴るのです。アイリッシュギターはDADGADチューニングが多く使われます。試しにチューニングを変えてみました。ドロップDチューニングはよく使うのですが

DADGADチューニングだとコードの押え方が相当違うので新しいコードを覚える感覚でいかないとまずそうですね。。。。。

ただコードのハーモニーは通常のチューニングでは聞いたことのない感覚だったので新鮮でした。

興味があれば聞いてみてください。もしかすると聞いたことあるかもしれないですよ。

ブルースを弾いてみよう!!

ray

昨日はボサノヴァに関して、一昨日はジャズに関して書きましたが、初心者でも手を出しやすいのがブルースです。

名古屋のセッションバーでもブルースは「初心者向け」と銘打ったセッションの日まで用意されていたりします。
一度行った生徒さんの話では最初にセッションの仕方のワークショップがあるので比較的参加しやすいらしいのですが、流石にギター初心者だと難しいかもしれません。

ブルースのセッションに行くのにはひとまず「ペンタトニック・スケール」が弾けること。バレーの7thコードが押えることが出来ることが条件になってきます。

ギターやベース、ドラム、キーボードなどの方は音楽専門学校に入ると大抵ブルースはレッスンで行いますが、バンドマンでもブルースがよくわかっていない方はたくさんいます。そもそもロックも遡ればブルースにたどり着くのですが、形式もずいぶん違いますのでロックの流れでブルースを弾くのは難しいかもしれません。

あとロックと違うのはセッションは基本エフェクターを使いません。「エフェクターがないとソロなんて弾けない!!」という人は苦労するかもしれません。

ただ、ブルースは現在のミュージックシーンの音楽の根底にある音楽です。ソロの表現力をあげたい方は是非挑戦してもらいたいと思います。
ブルースの曲で日本人が知っている曲と言われても思い浮かばないかもしれません。それもそのはず日本人の半数以上が知っているという曲がないからです・・・

有名なのは「ルート66」などですが、おそらく日本人の半分の人も知らないでしょう。泥臭い音楽ジャンルなので好みが分かれるのもありますし、コード進行がある程度決まっているのでいろいろ聞いてもみんな同じような曲に聞こえると言われるのも原因にあるかもしれません。

ギタリストであればエリック・クラプトンのギターと言われるとなんとなくイメージは湧くかもしれません。ただ、エリック・クラプトンはブルースの人からするとブルースではなくロックだと言う人が多いですが。。。古典的なブルースを聞くよりはスティービー・レイ・ヴォーンのような白人ブルースの方が今のロック系ギタリストは理解しやすいかもしれません。

話を最初に戻しますが、「ペンタトニック・スケール」が弾けて、バレーの7thコードが押えることが出来れば一応初心者向けのセッションには参加できます。
興味があれば「名古屋 ブルースセッション」などで検索してみると良いと思います。

ボサノヴァ(ボサノバ)は難しい?

Baden_powell

ここ10年ほどでカフェなどでジャズやボサノバがよく耳にするようになりました。
CDショップに行くとその手のコンピレーションアルバムがこれでもかって位並んでますし、ジョアンジルベルト、カルロスジョビン、ナラ・レオンといった往年の名曲のコンピレーションアルバムからジブリやJ-popなどをボサノバにアレンジしたものまで多種多様な音楽が聞くことができます。

教本でも一緒でここ10年くらいでボサノヴァの教本もよく見受けられるようになりました。

僕がボサノヴァに最初に出会ったのは20年ほど前、まだそれほど流行ってなかったときです。その当時フレンチポップ系のコード進行に興味をいだいていた僕はそれがテンションコードによるものだと言うことに気づき、また、ボサノヴァとフレンチポップはコードの色が近いことにも気づいたのがそのころでした。

フレンチポップはフランス、ボサノヴァはブラジルですからちっとも関係ないように思えますが、その後1970年代に出来たボサノヴァが市民権を得たきっかけがフランス映画への採用だったことがわかり、裏付けを得たような気持ちになりました。
(ボサノバはボサノヴァとも書かれ、まぁどっちでも良いのですが本当はボサノヴァの方が発音には近いと思います。)

ボサノヴァはジャズと同軸で捉えられることが多いですが、実際は生まれた場所も歴史も特徴も違います。ただ親和性が高く、それに気づいたアーティストがアメリカに持ち込み演奏をしたので現在はボサノヴァの曲をジャズのライブで聞いても違和感はなくなっています。

ボサノヴァは僕もたまに生徒さんに教えますが実はそれほど難しくありません。もっといえば初心者でも中級者でも難易度にそれほど差が出ないのが特徴とも言えます。
理由は簡単でバレーコードを押えなくていいコードが多いのと中級者でも初心者でもはじめて押さえる形なので同じくらいの努力で押さえることができます。

また指弾きですが、リズムが1パターン覚えれば事足りるのも大きいです。ジャズなどに比べてスウィング(ノリ)がそれほどなく、弾けた気になれます。
でも簡単と言ってもその日に弾けるほどは甘くはありません。テクニカルなプレイがあまりなくリズムも穏やかな曲が多く、ソロもジャズのようなアドリブソロもありますが、事前にコードソロなどを考えたりしても大丈夫ですので入りやすくある程度先まで進めます。

もちろん難しくなると速いスピードもありますし、倍速にしてグルーブをつけてサンバ調にしていくとゴーストノートを入れたりとそれなりに難しくなります。

ジョアン・ジルベルトっぽいプレイスタイルは比較的難易度が低いですが、バーデン・パウエル系だとぐっと難しくなりますね。

ジョアン・ジルベルト

バーデン・パウエル

ジャズは難しいか?②

jazz2

昨日は意外にジャズは初心者でも手を出せるという話をしました。
ではその後はどうなんでしょうか?

ジャズをはじめて伴奏とメロディーを弾くところまでは充分だれでも練習で出来るようになります。
問題はそこからです。アドリブソロです。

アドリブソロは自由にソロパートを演奏するということです。

最初は誰もが「自由」というより「なんとなく」という方が似つかわしい演奏になります。

本来ならばイメージした演奏ができれば良いのですが、基本的にイメージすることが難しいのです。
またイメージしても再現出来なければ演奏出来ません。なので「とりあえずここらへんを弾いておけば大丈夫」という場所をレッスンで教えてもらい、そこをなんとなく弾くところから始まります。人は大なり小なり相対音感を持っていますので自分が弾いた音がおかしければ比較的「あれ??」という感じで気づきます。そういったところを修正したり、他の人のソロの真似をしたりしていくうちになんとなくソロっぽいフレーズが弾けるようになっていきます。

通常のアドリブソロの場合、そこまで行ければひとまずOKなのですが、ジャズの場合は更に続きがあります。ビバップと言って、コードの構成音を使用してソロを弾くという手法を勉強することになります。チャーリーパーカーから始まった手法なのですが、現在はこれがジャズの基本のようになっています。これが出来てはじめてジャズっぽいフレーズが弾けようになります。

さらにこれで終わりかというとそうでもなく、アベイラブルノートと呼ばれるそのコードに対して「使用できる音」を知らなければいけませんし、更に上級になってくると、コードの代理コードを想定してソロを組み立てるなど、どんどん複雑になっていきます。

なので勉強しても勉強してもどんどん複雑になっていき、学ぶことも多くなってくるので「難しい」と言われるわけです。

バッキングに関しても同じで、4和音で4ビートを刻んでいるうちはいいのですが、実際はゴーストノートと呼ばれる耳をすませないと聞こえないくらいの音などでノリを出していいたり、コードもテンションコードを始め、代理コード、コードトーンなどを使用するようになりますので結果アドリブソロと同じような理論で展開していったりします。

ジャズは更に上のレベルになると個々に自分たちの理論を構築し始め、マイナーコンバージョンやリディアンクロマチックコンセプトなど数え切れないほど細分化していくので、そうなると手がつけられません。

まぁでも昨日のブログで書いたように初心者でもメロディと伴奏は弾けるので上手い人に合わせてもらえればジャズが弾けます。思っているようりは難しくありませんし、奥へ進むと思ったよりも難しい。そんなイメージをジャズに関しては持ってもらうと良いと思います。

明日はボサノヴァ(ボサノバ)について書いていきます。

ジャズは難しいか?

jazz

ジャズって難しい印象があります。昨日も書きましたがそれはジャズには読譜や理論が不可欠だと思われているからです。

ギターの専門学校生や、ギター上級者に聞いても「難しい」と返ってくると思います。
でも「初心者はジャズの演奏に参加できないの?」と聞かれると答えは「参加できます」という答えになります。

どのジャンルも入り口は広く取られてますのでジャズも楽器をまだ触ったこともない人でも今日からでも習うことが出来ます。

それは楽器にかかわらず、ギターでもピアノ(キーボード)でもウクレレ、ベース、ドラムどれでも大丈夫です。

ジャズはジャンルの一つで、リズムや形式等でジャズと認識されます。

リズムや形式等でジャズと認識されるので、映画音楽やポピュラー・ミュージックなどもジャズになります。最近はジブリやディズニーなどの音楽のジャズアレンジはよく聴きますし、CDなども多数でてます。またビートルズなどもかなり多くの曲がジャズミュージシャンがカバーされています。

では初心者がどうやってジャズに参加するかですが、まずリズムですが、ジャズは基本は4ビートです。
なので4分で、ジャン♪ジャン♪ジャン♪ジャン♪と1拍につき1回弾ければそれでいいです。
※ジャンの後が♪8分音符になってますが本当は4分音符です。

おそらくリズムだけでみれば初心者の方が最初に学ぶくらいのリズムでも演奏出来るということです。

次にジャズの特徴的なのはコードです。ジャズは基本が4和音になっています。

たとえばCというコードは「ドミソ」で出来ていますが、ジャズは4和音なので「ドミソシ」というCM7というコードになります。

「ドミソ」と「ドミソシ」がどう違うかですが、弾いてもらうとわかりますが4和音の方が少し複雑で繊細な音の響きに感じられます。
色で言えば「ドミソ」が原色、「ドミソシ」がパステルカラーといったところでしょうか?

フォークソングなどだと3和音が多いのですが、繊細な音楽だと4和音が基本になることが多いです。
ちなみに3和音でジャズをやろうとするとなんか雰囲気が変わってしまいます。「ニセモノ!!」といった感じのジャズになります。

あとはジャズは基本ローコードをあまり押えません。弾き語りなどの人だと最初にCやGやAmなどを学ぶと思います。4和音であるCM7やAm7やG7、Dm7なども初期に習うと思いますが、1~3フレットを主に使うタイプのローコードはあまり押えません。もっと言えば開放弦をあまり使いません。

理由としては4ビートが刻みにくいからとコードのハーモニーの問題が大きいかと思います。

さっき「で4分で、ジャン♪ジャン♪ジャン♪ジャン♪」みたいなことを書きましたが、ある程度の上級者の方は音を適度に切ってノリ(スウィング)を出します。なのでできれば開放弦を使わないタイプのコードで押さえると良いと思います。

例をあげると
C →CM7→ローコードでないCM7
-0—-0—–(3)—
-1—-0——5—-
-0—-0——4—-
-2—-2——5—-
-3—-3——3—-
-X—-X——X—-

Am →Am7→ローコードでないAm7
-0—-0—–(5)—
-1—-1——5—-
-2—-0——5—-
-2—-2——5—-
-0—-0—–(7)—
-X—-X——5—-

G →G7→ローコードでないG7
-3—-1—–(3)—
-0—-0——3—-
-0—-0——4—-
-0—-0——3—-
-2—-2—–(5)—
-3—-3——3—-

といった感じです。

最初に弾くといいのは「Fly Me To The Moon」でしょうか。

コード進行はいろいろなサイトにあるのでこちらでは割愛しますが
ここでも見れます。
https://www.e-chords.com/chords/frank-sinatra/fly-me-to-the-moon

どうでしょうか?これくらいならなんとかなりそうですね。一度挑戦してみてはどうでしょうか?明日は一転ジャズの難しさを書いていきます。

ジャズやボサノバ、ブルースは難しいと思われますが意外とできます。

むずかしい

大人の生徒さんで「ジャズやってみたいけど・・・難しそう」とか「ボサノバ(ボサノヴァ)やりたかったけど自分の実力もないので言うのすらためらってしまう」
「ブルースのセッションとかやっているってよく聞きますけど僕みたいな素人だと無理ですよね??」という声を聞きます。

確かにプロの人達がやっているのをイメージするとそう思われるのも仕方ありません。僕もジャズを習いたてのころはそう思ってました。

ただ、ジャズ、ボサノバ、ブルースは初心者の方でもレッスンはできます。ギターだけでなく、キーボード、最近はウクレレでジャズをする人もいます。街に出るとカフェなどでかかっているのは大抵ジャズかボサノヴァです。曲は知らなくても聞く機会はたくさんあるかと思います。

実際のところでいうと伴奏くらいなら初心者でも弾ける曲はあります。ポップスやロックと違ってジャズ、ボサノバ、ブルースはバレーコードをあまり弾かなくても成立します。特にジャズは必要なところしか弾かないですし、リズムも基本は4ビートが弾ければ成立するので下手なフォークソングよりも簡単です。ボサノバも基本のリズムさえ覚えてしまえば、なんとかなります。ブルースに至っては3つコードが弾ければ弾けます。初心者でも「E、A、B7」くらいが弾ければ大丈夫です。

ではなぜブルースはさておき、ジャズやボサノバが難しいと言われるには理由があります。
難しいと言われる理由は理論だったり、技術だったりします。

ジャズはブルースやマーチなどに起源がありますが、クラシックが数百年かかった道を数十年で歩んできたと言われるほど物凄いスピードで進化を遂げました。その背景にはクラシックと同じく様々な角度から理論的に音楽が解析され、その解析された理論から新たな理論が導き出されるというまさに化学反応とも呼べる進化の過程があり、逆に言えば理論化やシステム化は音楽を複雑化させるため、そういったことを消化しようとするとどんどん音楽が崇高で分かりづらく、難解になって来てしまったともいえます。

わかりやすく言うと入り口は入りやすいけど奥に行けば行くほど難解になると考えてもらえればいいと思います。

明日はジャズについて書いていきます。