練習法

自信を持つには

jisinn

生徒さんの中にはある程度、楽器が上手く弾けるようになっても自信が持てない方も多数います。

今回は「自信をもつには」というテーマで書いていきたいと思います。

この「自信」ですが、使いようによって良い方向にも悪い方向にも作用する事があります。
「自信」が及ぼす作用としては
・人前に出ることに躊躇しなくなる。
・困難な道でも忍耐強く乗り越えられる
・迷いや恐れがなくなる

などとても良い作用があります。逆に悪い方向としては
・過信すると出来ることと出来ないことの区別がつかず、出来ていないのに先に進もうとしてします。
・反省しない
・周りの人に迷惑をかけることがある
・天狗になってしまい技術などがおろそかになる

などもあります。教室に通われる方で一番多いタイプは自信がない方が圧倒的に多いので、自信を持ってもらえるようにレッスンを行いますが、プロコース(ギター)などの方は逆に自信を持った方が圧倒的に多いので本来の自分を見てもらうことで不必要な自信(過信のことです)は取り払うことにしています。

結局「自信」の物差しがどこにあるかを知ると結構対処も楽なのですが、「自信」とは比較対象との比較を通して正しい自信の持ち方が得られると考えています。

僕の場合は過信が疑われる時は自分より上手い人の演奏を聞くことにしています。講師業をしていると生徒さんは持ち上げてくれるのでどうしても過信の方向に舵を切りがちです。そのため練習と戒めを定期的に行うことにしています。

ギターでもピアノでもウクレレでもどんな楽器でも習っていると挫折することはあります。最終的には自信を失ったときには「同じ人間だから練習すればなんとかなるだろう」といった精神で乗り越えることにしています。今までも「こんな曲弾けるの??」と思ったことは何度もありますが、やってみるとなんとかなるもんです。

ギターのカッティング

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ギターのカッティング

今日の生徒さんはギターのカッティングが上手く来れない生徒さん。

一瞬で切っているつもりが上手く切れず音が長くなってしまいます。

音を切るのは意外に難しいのです。ギター弾いてすぐにおさえていた手を離すのですが、その時のメカニズムを知ると難しい理由がよくわかります。右手のピックがすべての弦を通り過ぎた瞬間(ダウンピッキングであれば1弦を通り過ぎた瞬間)に左手を離すとします。そうすると通り過ぎた瞬間に左手を緩める命令が脳から手に伝達されます。

脳から手に命令が行き、手が離れるまでに0コンマ何秒かの時間が必要です。
こういうのをコンピューターの世界ではレイテンシーと言いますが、まさにそのとおりで右手のピックがすべての弦を通り過ぎた瞬間に命令を出しても遅いのです。

ではどうすれば良いのかと言うと「右手のピックがすべての弦を通り過ぎると思われる時に右手を離す」という命令を出すしかありません。

そんなことが果たして出来るのでしょうか?

でも実際に早く音を切っているギタリストはそれが出来ています。

「右手のピッキングがここらへんに到達したら左手を緩める」という流れが身体でわかっているのです。

よくこの流れを生徒さんから聞かれます。残念ですが僕がたとえ天才的な講師だとしても1日でこれが出来るようにはしてあげれません。毎日の練習の積み重ねによってこの感覚を身に着けて行くのです。

なので僕にしてあげられることはそれを身につけるための練習を生徒さんに教えることです。

万里の道も一歩からですね。
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名古屋のギター教室。ポワンポワンスタジオブログ

速いスピードを克服するには②

ギタースピード

昨日の速いスピードを克服するのパート2です。

昨日はゆっくりなスピードを段々とあげていくと言う話をしました。
一気に上げると良くないということも書きました。

ではなぜ一気にあげてはいけないのでしょうか?

実は「本人が弾けると思っているスピード」と「実際に弾けているスピード」は違います。

大体目安ではなんとか弾けるスピードよりも20位遅いBPMが実際に弾けているスピードのような印象です。

なので「BPM=140がなんとか弾けるようになった!!」
と思った時は実際にはBPM=120くらいが弾けているスピードで130くらいはよく聞くとプチプチいっている可能性が高いです。

よくわからないのであれば録音するのもいいと思います。自分で弾いている時は弾くことに集中して自分の音が意外に聞こえてないことが多いので録音することで第三者の立場で聞くことができます。最近はスマホで気軽に録音が出来るようになっているのでいい時代になりましたね。

練習方法としては「実際に弾けているスピード」で余裕が出るまで弾いていきます。ある程度慣れてくると若干余裕が生まれるので5づつあげていくと良いと思います。もし余裕がうまれない場合は別の問題があるかも知れないので右手や左手の動きを確認していくことになるでしょう。

~名古屋のギター教室~ポワンポワンスタジオ

速いスピードを克服するには

guitarspeed

速いスピードを克服するには

ポワンポワンスタジオ名古屋校です。

昨日のレッスンの時のこと、ウクレレの生徒さんが「ルパン三世」を弾いているらしくTAB譜を持ってきてくれたのですが、ルパン三世のテーマが16分のかなり早いカッティングがあるんです。

これでかなり生徒さんは苦労していましたが、この問題でつまづく生徒さんはとても多いです。

その曲はBPM=150くらいでしょうか。BPMというのは「Beats Per Minute」の略で1分間に1拍が何回あるかをさしています。
なので簡単に言えば1秒間に1回なるのであればBPM=60ということになります。

なのでBPM=150がどれくらい速いかは想像できるかと思います。150÷60=2.5なので1秒間に2.5回クリックがなることになります。手拍子してもらうと・・・結構速いですよね・・・

BPM=150の16分というと16分音符は1拍を4等分しますので1秒間に2・5×4=10回もウクレレを弾かなくてはいけないスピードです。

・・・と理屈で考えると到底不可能な気もしてきますが、実際は時間をかければ徐々に速く弾けるようになります。

僕は個人的に勝手に「動体聴力」と呼んでいますが、速い動きを見る能力が「動体視力」であれば速い音を聞ける能力は「動体聴力」と言っても差し障りないのではないでしょうか?この「動体聴力」とやらをまず鍛える必要があります。

よく速く弾けるようになるのに筋肉が必要だと思っている人がたくさんいます。もちろん全くの不正解ってわけでもありません。バッティングセンターに行って時速150キロの球を打つために素振りの練習をするのと一緒ですから悪いことではないのです。では時速150キロの球を打つためになにの能力が必要でしょうか?

スウィングスピードは当然必要です。でもいくら速くバットが振れてもボールが見れなければ打てません。それと同じで速いスピードを認識出来るだけの聴力が必要なのです。耳を鍛えるということですね。

肝心の耳を鍛える方法ですが、一番効率の良いのはやはりゆっくりなテンポから徐々に速くしていくことです。
例えばBPM=150であれば半分くらいの80くらいまで落としてそこからあげていくのが良いと思います。

出来ると思っても一気にあげず、5づつ様子を見ながらあげていきましょう。

薬指が中指につられる話②

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薬指が中指につられる話②

ポワンポワンスタジオ名古屋校です。

もうGWの方もいらっしゃるのではないでしょうか?名古屋市内から出て行楽に行かれる方も多いのでは?

さて、昨日中指と薬指、小指と薬指がつられる話をしましたが今回はそれを踏まえてコードを押さえる時に気にすることを書きたいと思います。

ギターやウクレレでコードをおさえる時によく生徒さんに聞かれるのが

「どの順番で指を押さえるといいですか?」

という言葉。

答えは「全部一緒に押さえるんです」

・・・と言いたいところですがこれがギターやウクレレの初心者には難しいのです。

特に順番は決まってませんが例えば全部の指を使うコードであればやはり「どのように指がつられているのか」を考えて順番を考える必要があります。また4本をたとえば人差し指→中指→薬指→小指と動かすと4つの工程がいりますがこれを
人差し指と中指を同時→薬指と小指を同時に動かせたら2つの工程で済みます。4つの工程だと確実に1拍以上とられるので曲が滞る可能性大ですが、2つの工程くらいだとなんとかなることも多いです。

昨日書いたように指がつられるのであればつられる指を同時に動かすのはかなり無謀なので同時に動かさなくてもいいように分けるのが良いのかもしれません。

ただし指の動きにはいろいろなパターンがあるのでここで正しい順番は◯◯というわけにはいきません。例えばCを押さえるのでも前のコードがGなのかD♭9なのかによっても動き方はまるで違います。コードの動きは流れの中で決まるので一つのコードだけで判断は出来ません。あえて言うのであればやはり最初に書いたように

「全部一緒に押さえるんです」
という結論にしかなりません。。。。

僕のお勧めは最初は4つの工程でも少しづつ工程を減らせるように反復していくということです。

ギターでもウクレレでも押さえ方の基本は同じです。

指がこんがらかる人は一度この練習を取り入れてみてはいかがでしょうか?

薬指が中指につられる話

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薬指が中指につられる話

楽器を弾く時に結構重要なものに薬指と中指、薬指と小指が一緒に動いてしまうというものがあります。

これは2つの理由があって、1つはお互いの腱が引っ張り合うからだと言われています。
もう一つは神経の結びつき、例えば小指を動かす時に使う神経細胞と薬指を動かす時に使う神経細胞が分かれてないというのも原因なようです。

一度試してみるといいですが、すべての指の先を机でもなんでも良いのでピアノを弾くようにたてて下さい。

次は他の指はつけたままで薬指だけを上にあげてみてください。TOPの画像のような感じです。

もし「あがった」という方がいたらそれはおそらくはやり方が間違っているか、特異な手の持ち主かどちらかでしょう。

普通は上がっても数ミリ、僕もだいぶ練習しましたが2センチがやっとな感じです。
この「つられる」という反応は楽器を弾くのにいろいろな悪影響を及ぼします。

例えばギターでコードチェンジをしようとして薬指を下げ、小指を上げる動作があったとします。この時薬指が強ければ上げようとした小指も薬指につられて下がろうとします。逆の場合もしかりです。要は思い通り動かなくては行けない指が動いてくれない原因になりうるのです。

ではどうしたら改善するのでしょうか?

答えとしては「反復練習」です。

「反復練習」・・・は万能ですね。人がする様々な動きの訓練の最たるものはこの「反復」です。
反復することで身体が動きに慣れるだけでなく神経の結びつきも強くなり、より思い通りの動きが出来るようになります。

~名古屋のギター教室「ポワンポワンスタジオ」~

リズムの引き出し

score

今日の生徒さんはギターで作曲をしている方で最近曲をつくると毎回似たような曲になってしまうとのこと。

大体作曲をはじめて10曲~20曲目くらいででる症状です。

最初につくる曲はどちらかというとなんとか曲としての体裁を保っている程度の状態が多いのですが、5曲目くらいともなると曲を作るコツもだいぶ分かってくるのですが10曲前後くらいから、スランプになる方が出てきます。

理由は簡単で引き出しがないのです。

例えばどんなにおしゃれな人がいても洋服ダンスに服が上を下が各2~3着くらいしか無ければどれだけ他のアイテムなどを使いまわしてもせいぜい6~10パターンしか着回せないでしょう。

これは服が足りないからです。一般的な言い方をすれば「引き出しがない」ということになります。

それも踏まえてその生徒さんの今までの曲を分析しました。

この「分析」という行為は壁にあたった時にとても大切です。これにより今までの曲のパターンが見えてきます。
分析の結果、生徒さんの曲は
・主に8分だけで作られている
・表に休符がくることはない
・リズムパターンが数通りしかない
・メロディーラインもパターン化している

ということがわかりました。

こんな場合はまずは作曲よりも何よりもリズムパターンの引き出しを増やすトレーニングをしなくてはいけません。

「◯◯さん、今からドレミファソラシドという音階を順番を変えずにリズムだけでCのコードで歌ってもらっていいですか?」

生徒さん:「あっはい。。。じゃあ・・・ドーレーミーファードーラーシード」

僕:「それだと全部4分の等間隔なのでワンパターんになりますよね。」

他に考えてもらいますがやはり分析どおりのパターンしか出てきません。

そこでいろいろなパターンをこちらでレッスンして歌ってもらったところ・・・やはり歌えません・・・
引き出しにないので出てこないのです。

ということで歌えるようにレッスンをしていきました。
引き出しを増やすのは大変ですけど一度入ってしまえば一生ものですからね。

効率の良いレッスンの受け方

効率

今日は効率の良いレッスンの受け方について書いていきたいと思います。

レッスンをしていると「へぇ~~」と思うことがあります。

また上手くなる生徒さんの特徴もある程度傾向があるので書いていきます。
※もちろんそうでないケースもあるので参考程度に読んで下さい。

・メモをとる
これがダントツ一番です。もちろん覚えて帰れる方は良いのですがメモすることで頭の中を整理する役割もあります。

ただ注意してもらいたいのが「メモを取りすぎないこと」、いちばん大事なのは目の前のレッスンですからメモを取りすぎて眼の前のレッスンが半分くらいしか頭に入っていないと効果半減どころかそれならメモを取らないほうが良いかもしれません。また言われたことをそのまま書いているだけだと消化不良のメモだらけになってしまいますのでご注意下さい。

・家でできることをレッスン中にしない
効率を考えるのであれば家で出来ることは家でやってきたほうが良いと思います。ただしその場で見てもらわないと変な運指で覚えてしまったりすることもあるので判断は慎重に・・・・

・録音をする
先生の弾く演奏例などを録音すると後で参考になることもあります。ただし、ずっと録音していると先生によっては窮屈な思いをされるのでご注意を・・・一応先生の了解はとりましょう。

・レッスンまでに課題や質問を考えておく
練習していると疑問が出てくることは多々あります。ただしその疑問を先生に直接ぶつけるのではなく、自分なりに解釈した後に先生に聞いてみましょう。自分で考えたあとの方が数倍吸収力や応用力が高くなります。

・先生がなぜその練習をさせるのかを考える
言われたからやるのではなくなぜその練習をしているのか、したほうが良いのかを考え消化して練習に臨みましょう。
それによって練習効率が何倍にもなります。逆に言われたことをただやっているだけだと本質を見失い、身につくのが遅くなることが多々あります。

・「できない」ことを悲観せず「みんな出来ないところから出来るようになる」という思いで諦めずに取り組みましょう。
自分の限界を自分で決めてしまい、それ以上を求めないと成長が遅れます。先生は出来ないことを練習させることはないので先生を信じて取り組みましょう。

よくよく見ると当たり前のことしか書いてないですね・・・でも意外にその当たり前の事ができる人が上手くなるのだと思います。

精度の問題

今日はプロコースの生徒のレッスンです。 生徒さんからの質問で 「ピッキングすると軸がぶれるのですがこれは手首の角度や手を置く場所を研究した方が良いのでしょうか?」 と聞かれました。 プロ志望の生徒さんたちだとレッスンも当然厳しくなるので生徒さんはいつも問題点が山積みで毎回毎回失望と苦労の連続です。 そのためプロ=厳しい=ストイックになるあまり非常に細かいところに目がいってしまいます。 細かいところに目が行くのは大変良いことなのですが、まだピッキングの精度が高くない生徒さんはどうやったらうまくピッキングができるのかをいろいろ考えてしまいます。1週間~2週間くらいすると辛抱強く練習することに待ちきれなくなって自分の方やピックの持ち方、手首の角度などに目が行くようです。もちろんそういったことも技術の向上においては非常に大切なことなのですが、精度と言うものは1週間や2週間で身に付くものではないためなかなか自分が上手くなったことを実感するのに時間がかかります。 そのため自分が上手くなるのを待ちきれず別の場所に問題を探そうとしてしまいます。 これは非常に危険なことで、自分の形を崩してしまうだけでなく悪いビックの握り方になったり、悪い癖がついてしまうこともあります。 精度を高める練習をしているときは少なくとも数ヶ月以上忍耐強く習得することをに取り組むことをお勧めします。 特にプロ志望の生徒さん達は自分を追い込むと技術より先に耳の方が成長する傾向にありますなので練習すればするほど自分が下手になっているのではないかと言う不安に駆られたりしますが、それは自分の耳が良くなったせいで自分の本来の技術力に気づいた結果であり技術的には当然上手くなっているはずなので講師を信じて切磋琢磨してもらえればと思います。

今日はプロギターコースの生徒のレッスンです。

生徒さんからの質問で
「(ギターで)ピッキングすると軸がぶれるのですがこれは右手手首の角度や手を置く場所を研究した方が良いのでしょうか?」
と聞かれました。

プロ志望の生徒さんたちだとレッスンも当然厳しくなるので生徒さんはいつも問題点が山積みで毎回毎回失望と苦労の連続です。

そのためプロ=厳しい=ストイックになるあまり非常に細かいところに目がいってしまいます。

細かいところに目が行くのは大変良いことなのですが、まだピッキングの精度が高くない生徒さんはどうやったらうまくピッキングができるのかをいろいろ考えてしまいます。1週間~2週間くらいすると辛抱強く練習することに待ちきれなくなって自分の方やピックの持ち方、手首の角度などに目が行くようです。もちろんそういったことも技術の向上においては非常に大切なことなのですが、精度と言うものは1週間や2週間で身に付くものではないためなかなか自分が上手くなったことを実感するのに時間がかかります。

そのため自分が上手くなるのを待ちきれず別の場所に問題を探そうとしてしまいます。

これは非常に危険なことで、自分の形を崩してしまうだけでなく悪いピックの握り方になったり、悪い癖がついてしまうこともあります。

精度を高める練習をしているときは少なくとも数ヶ月以上忍耐強く習得することをに取り組むことをお勧めします。

特にプロ志望の生徒さん達は自分を追い込むと技術より先に耳の方が成長する傾向にありますなので練習すればするほど自分が下手になっているのではないかと言う不安に駆られたりしますが、それは自分の耳が良くなったせいで自分の本来の技術力に気づいた結果であり技術的には当然上手くなっているはずなので講師を信じて切磋琢磨してもらえればと思います。

作曲のバリエーション

songwriting

今日の生徒さんは作曲と弾き語りをされている年配の方。
最近自宅に防音室も作ったとても音楽に対して精力的な方です。

毎回いろんな自身で作曲した曲をもっていらっしゃるのですが、一回聞かせていただいた後に感想と改善点を話したりしています。今回の議題は「ワンパターン化をいかにして避けるか」

作曲をしていると大体10曲前後くらいからいろいろと似通ってきます。
コード進行だったりメロディーのリズム、メロディーのフレーズだったりどうしても癖が出てきます。

今回はギターで作曲をする方です。最終的には地道に基礎力を身に着けていくしかないのですが付け焼き刃でよければ・キーを変える(使用したことのないキーで曲を作る)・あまり使わないコードを使用してみる・あまり使わないテンポで曲を作ってみる。などが効果的です。

ただしこれも実際には20曲くらいになるとこの方法も使えなくなってきます。

実際は頭の中の引き出しを増やすしかありません。

具体的にはいろいろなジャンルの音楽を聞いたり、耳コピしてコード進行とメロディの流れを分析(アナライズ)したりリズムも8分、16分、シャッフルなど様々なリズムを試したりしていきます。また、1曲の曲をアレンジで何通りもの見せ方が出来るようにしたりします。今はyoutubeなどのいい教材があるので同じ曲がカバーするミュージシャンによってどうコードアレンジがされるのか、構成、間奏などを比べていくととても勉強になります。また普段から聞き慣れないコード進行が聞こえたら欠かさずチェックし、耳コピしてそれがなんのコードで前後のコード進行なども含め頭に叩き込んだります。

最終的にはこういった事の積み重ねが新しい発想を生み出すのです。評価が高い作曲家が入れば分析してどこが他のアーティストと違うのか比較したりします。

・・・ということをもうちょっと噛み砕いて説明しました。
(このまま話すと????になるので・・・)

要は最終的には地道な努力が実を結ぶという結論に・・・やっぱり「継続は力なり」ですね。